構圖是建構照片的骨架 (八) by 朱義朝

旭日東昇

畫家，可憑他們對自然的印象，躲在他們的畫室裏，拿枝筆，在紙上隨心畫出一條稜線，再在稜線補上個半圓，如同我這張照片，他的一幅「旭日東升」的畫作，就完成了。

攝影沒有繪畫的方便！

攝影必需面對實物，才能產生影像。但是攝影可以「假借」；假借某種物體，來類比某種情景，我這張照片，就是以一排一松林上、突出的一個球形的白色建物，來類比旭日東升的景象。

這一帶松樹，植在一個人造景觀的一波地上，松樹彎曲錯落，像條山岳的稜線，松林背後，突出個白色半球的建物，像日出時太陽露面，衝出地平線的情景。

我當日遊佛羅里達迪士尼樂園，發現樂園這一角園景，感覺像旭日初昇，巡視片刻，便以「旭日」這一概念把它拍下來。我當時的觀念，並非要拍樂園的地標。

迪士尼樂園設計成這個畫面，我覺得頗有創意；那個小山丘，是夯土造成，這樣種下的一排松樹，才形成一條曲線，而不是一條直線。

但松林後露出的樂園地標，恐非原設計者所能事前意料得到？既非事前所料到，就是今日攝影者所發現。

攝影者發現被攝物可以借來表達某一意念，當然與構圖有關。如發現被攝物的骨架，不符構圖原則，那概念也不能形成。這幅影像的白色建物，存我們的印象中，太陽是白色的，所以符合我們對日光的印象；而太陽在冒上地平線的那一刻，比日上中天時大得多；再太陽自樹梢昇起，也符合我們平日所見的印象。

如此所形成這一比擬，「旭日東昇」的畫面，自然切合實况，而不以樂園地標視之。

構圖是建構照片的骨架 (七) by 朱義朝

建構前景、安排中景、注意背景

拆開一幅完美的攝影構圖，（其它如繪圖構圖，與攝影構圖不儘相同。）可分成三個部份﹕

前景–最接近鏡頭的景物。
中景–拍攝主體人或物的位置。
背景–襯托主體後方的景物。

拍攝時建構前景是為﹕（１）突顯中景裏的人或物﹔（２）美化照片的邊緣，因置入前景多用來圍邊﹔（３）前、中、背景配置，照片構圖才有深遠渾圓的感覺。但置入前景不宜過重，這張照片，輕輕置入數條樹枝，作為前景，以補那遍白壁，有圍邊美化功能。

七個面壁的人，是這照片要拍入的主題，他們自然被安排在中景的位置，七人分成兩組，以四比三站列。但是我要說明，這七人的排列，不是我安排出來的；要我安排也未必能安排得如此自然。這裏是一個私人博物舘的進口處，我當天参觀這家博物舘，走到入口處，看見幾個遊客站在那裏竊竊私語，不知討論什麼。憑我的構圖直覺意識，覺得這個圖面十分可取，便迅速取出相機，憑角度拍攝下來。有趣難得的是，他們七人自然形成兩組，排成四︰三的隊伍，四人和三人之間恰巧有一點空隙，形成如此對比的畫面。


還有趣的是，我注意到背景有道孤形的光，好像一條曲線，潑灑到那群人的身上，這天然巧妙的佈局，能不吸引我才怪，這是百年難逢的構圖呀！我說這話一點都不誇張；牆面上出現這道光是上午十點左右，自這間博物舘開館以來，百年間，可曾在此時間，在此入口處出現過如今天的七個遊客，又排成四比三的隊形，站立在此地？真是無巧不成照呀！

一般人拍照，通常不會留意背景，更不會建構前景，所以我特地拿出來討論。一般人拍照之前，要能建構前景，妥善安排中景，注意背景，必然對他的作品有所改善。

建構前景，安排中景的要旨，己如上述。惟注意背景，一般人均忽略背景可能破壞照片的要素；背景雜亂，必然削減中景主題的能見度，形成賓主不分，雜亂無章的局面。所以背景一般說來要單純，這說明照相館替人拍照片，背景僅用一塊白布的道理。但是攝影不等於照相，攝影的背景要「單純」而不是「簡單」；還要求攝影背景有提示主題的功能。什麽是有提示主題的功能呢？就是背景最好與主題相關：舉例來說，我們拍一對夫婦，背景是一幅白布，這背景對夫婦完全沒有意義，祗不過是一張夫婦合照而己，如果這背景換成閨房的白色羅紗帳；這背景就有提示主題的相關意涵了。

構圖是建構照片的骨架 (六) by 朱義朝

直線構圖

宇宙萬物，大至星球，小至沙粒，都是線條構成；換句話說，線條是構成一切物體的形貌，乃至其骨架。

建築事先由建築師，在紙上以線條畫出建築物的圖樣，然後交與建築工人，按照圖樣，以木料、鋼鐵、水泥、磚瓦、塑膠等建築材料，建構而成，北京「鳥巢」那樣複雜的建築，也不過是由線條構成。

畫家繪畫，用線條勾出物體的輪廓，然後敷陳顏色；素描是全用線條作畫。在畫家看來，萬物都不過由線條所構成。

線條有直線和曲線。一般來說，曲線比直線美。

構圖的用意，是把物體在有限空間，作合理的安排，如室內空間佈置；構圖目的，是為美觀。

攝影構圖，也是安排被攝物的位置，並求達到和諧美觀為目的。

攝影時遇到曲線固好，但是也不能避免碰上直線。難以避免碰到直線，所以直線構圖，便格外要用心。

直線影响構圖，最糟的是直線含分割畫面；直線橫過或直切，都會把畫面分割成兩半，乃至多塊畫面分割，是構圖的大忌。

既然無法避開直線，遇上有直線通過畫面時，惟有想辦法「切斷」它。現在用一張全由直線構成畫面，看我拍攝時，如何切斷它們。

這張照片是在一個美國小鎮，看見路邊兩間別緻的房屋。

這天我們開車經小鎮，看見路邊兩間房子，造型獨特，便想把它們拍下來。

但是房子前隔著一條大馬路，路邊石（「路邊石」是美國考駕照筆試的一個專有名詞，指人行道與路邊交界。﹞成一條直線通過，把房屋和地面分割成兩塊，這就犯了我前面所說，直線分割的毛病，對構圖自然不宜。

但是我十分喜歡這兩幢房屋的造型。

剛好馬路這邊有兩個郵筒一高一矮並立在路旁。我退後數步，把兩個郵筒放進畫面，讓它們遮斷那對面橫過畫面的「路邊石」直線，以達到切斷那直線的目的。現在來看整個構圖：兩個郵筒不但有切斷那根直線的功能，有趣的是，兩隻郵筒一高一矮，與對面的房屋一大一小，形成双双對照，頗有點「幽默」（？﹞，兩隻郵筒好似兩個矮人站在街頭，守望對面兩間房子一樣。

再看照片底邊，有的一公分的綠地被拍進來，形成一條直線劃過，把它裁去也不影响構圖，但是為了說明直線通過畫面不宜，暫且留住，以供讀者參考。

這張照片祗是用來分析說明：構圖出現直線時的對付方法，並非說這是一張傑作。

構圖是建構照片的骨架 (五) by 朱義朝

好圖成雙
我分別寫了「一」「二」和「三」，三個數目的構圖方法。（是否中用，有待同好實驗評估。）
對「四」這個數，可以看作二；二的兩倍，也就是兩對的意思。（對稱，在構圖上，不是一個很好的主意。）
既然把四看成兩對，那麼在構圖的時候，就要把四分成二對二兩個單元。三對一不是好的圖面，除非你要遺棄一那一個人，才可以作這樣的安排。

這張照片坐在草地上的四個人，雖然是一排，但是我們卻分得出他們是兩對。
這個場合雖然是拍攝時遇到的巧合，但是拍攝的人心裡要先有這一構圖的概念，才會注意到眼前的組合，而拍攝成眼前這一構圖。

結構這一圖面，非沒有構圖概念者，豈能隨便撿到。

其他的先不說，單看把前面二人拍大，後面二人拍小，就知道是拍攝時，所刻意製造出來的。這是角度和鏡頭造成的。
惟其造成兩對人的身影大小懸殊，才能把他們分開。
怎麼造成這樣效果的呢？這是使用廣角鏡頭，來誇大前景的方法。
這廣場很寬廣，拍這四個人其實不必動用廣角境頭,退後數步就可以拍進來. 但是作者故意用廣角鏡,並站到前面兩人近距離拍攝。記得當時我的三十五米厘相機上,裝的是標準鏡頭, 在我巡梭一週後,無法用標準鏡取得適當角度, 才臨時換上廣角鏡頭, 站在前頭兩人的身後拍攝, `當時還深怕站得太近, 被他們發覺, 幸虧我的相機不是單眼相機, 快門聲音很輕, 才未被發覺,我按下快門立刻走開。
照片中四人應該是兩對夫婦,在廣角鏡誇大前景下,把兩對夫婦分開來了。巧的是,他們每人的坐姿均不同,但卻顯示出他們是兩對。

當時草坪上，有許多遊客在觀賞某種戶外活動。三三兩兩的人群，坐落在草地上，我巡梭其間，尋找適當角度，都不滿意。最後選擇這兩對夫婦入鏡，拍攝之前，還再三換角度審視，最後才選擇在二人身後的位置拍攝。

一張照片的成敗，構圖，建構照片的骨架，是很重要的。這張照片的骨架，有什麼要點呢？首先是決定人擺在對角線上，而後以拍攝角度，來誇大前面的一對夫婦，以其跟後面的一對夫婦分開。

前面那位先生的雙手，最先不是這樣放的，他轉了幾個坐姿，最後才擺
出照片這各姿勢。我既時按下快門，照片的四個人如果排成一列，換各角度拍攝，就沒有眼前照片的姿態了。很可能變成非常呆板的一張排排坐的照片。

我是站在人的身後拍照，人坐著，我站著等於以高角度拍攝他們。取高角度在於取得較多的地面，並把雜亂的背景排除照片之外，以取得簡潔的畫面。常見許多照片，因為拍進過多的背景，而破壞整張照片。照片右上角那台箱型車，有切斷地平線的功能，使地平線不至兩頭通出畫面，形成切割。而那段地平線上的兩道陰影，也有助於化解其上的雜亂，豐富了圖面，使構圖不至流於單調。

我以上的分析，也許你認為並無實質意義，因為那兩塊陰影，原本就存在，並非作者刻意所製造，怎能說成拍攝人的功勞？話也不錯，但是取捨全在拍攝的人，如果拍攝的人不知取捨，畫面勢必雜亂無章，殆可肯定。有人若為取得更單純的背景，（因為一般說法，人像的背景要單純）可自兩個陰影處全部裁去，那背景不是更乾淨了嗎？不妨試著遮去看看，是各什麼樣子！那兩個影子絕不宜裁去，他的功能，不單有美化照片的功能，有了他們的存在，才顯出照片的深度，平面照片的立體感。這幅構圖頗見立體，是由於右側後光，所造成人物身上的光暗面，有以致之。

構圖是建構照片的骨架 (四) by 朱義朝

獨大（文旦）
我在上一篇文字講到：「三」是構圖的數目。
在數目中，「一」應是一個最難構圖的數目了！？
為了說明構圖的重要，我在這篇特地選用「一」，來結構一個圖面看看。
在洛杉磯蒙市小台北，某個診所一個護士，我去診所看病時認識的，她是廣西人，是我同鄉，他鄉遇故知，我和她雖不是故知，但是在美國，遇上一個同鄉也十分難得。
她知道我喜歡園藝，種植兼樹，一天，她送我一隻沙田柚，台灣稱作「文旦」。在美國，這也是稀有水果。這裏有白柚，但無文旦；白柚是圓形的，文旦有個尖端如葫蘆，這是白柚和文旦的區別。


我拿到這隻造型獨特的文旦，玩弄在手上，它金黃色光潔的柚皮，十分滑嫩，如女人的肌膚，觸摸手感甚佳。我一時不忍剖來祭五臟六腑，照相的心便油然而生。
要拍下這隻文旦，不必花甚麼功夫，但是有「攝影癖」的我。總要研究一下光線和構圖，可是「一」怎麼擺還是一；從頂部、側面、背後，無論如何擺佈還是一隻文旦，無論從那一個角度，文旦都不會變成三隻。如真欲它一隻變三隻，唯有用魔術鏡（一種濾光鏡，置于鏡頭，可使物體分身成數個），但那不是真實的文旦。我手邊也沒有這隻魔鏡。
於是，我想到影子──
陽光從側面照向文旦，其另一側必然產生影子，文旦置於地上，雖有影子，仍嫌單調，我把文旦拸到一處鐵欄柵投影的地上，赫赫！圖面變得美極了！借欄柵的投影，變成這張照片的骨架，投到文旦身上的影子，還帶了點神秘感，好像這隻水果，來自一個神秘的地方。
有所謂靜物攝影，就是這類人為擺佈出來的畫面，人為擺佈可以從心所欲，看似簡單，其實不易，全講構圖功夫。

構圖是建構照片的骨架 (三) by 朱義朝

拆枝
花，種在花盆或花圃供人欣賞。但是有人把花切下來插入花瓶，移入室內作裝飾。發展到後來，成為一種藝術――花藝；也就是插花藝術，開班授徒，而且還有流派。
果，是結在樹上，有人故意把果子拆下來拍照，後來也成為一種攝影藝術，叫作「拆枝攝影」，或統稱「靜物攝影」。
我種水果是為攝影
我家前院種有一棵加州橙，果實碩大，汁厚且甘，是株好品種，成熟期可留在樹上數月而無需採下，這樣可以慢慢拍照，而不愁其變質。
一天， 發現這棵橙樹根部，冒生出數株新芽，新芽生長極其迅速，兩星期就長高兩呎；這在植物學叫「吸株」，就是專門吸乾主幹的肥料，而獨善其身。這種株通常是植物的「徒長枝」，它只徒長而不結果，所以經營園藝的人，多把徒長枝剪除，以免虛耗肥料。
這天，我略挖開其根部泥土，發現這株徒長枝已長出幾條絲根，我不忍把其斫草除根，便小心用鋸刀把它鋸斷，與母株分離，移植於花盆，勤灌水，料不到它的命甚硬，果然在花盆裏存活起來，我再移於桶，越一年，它已長得亭亭玉立，枝葉茂盛，我再把它定植於穴，越二年，它便開花結果。
通常「實生苗」（以種子繁殖的樹苗稱實生苗）需五至十年才能結果，以分株繁殖，可提早果樹結果時間，這屬於園藝技術。
閒話表過，我發現這株分身的加州橙，結出的果與其母株有異，不忍採下吃掉，便想拍照留念，但樹上僅結的兩果，而且距離很遠，除非僅拍一果，否則兩果難拍在一照，於是只有摘下放在一起拍攝。這也許就是原始拆枝攝影的由來。發展到後來，如插花一樣，變成攝影的一種藝術形式。
「二」是個好數
「二」是偶數，二人結合成配偶，雙雙對對，白頭偕老，是人間的美事。「二」比「一」自是容易安排和討好。
這兩粒橙果，各結在一條枝上，好像一男一女各來自不同的家庭，要結成夫妻祇有把他們送做堆，放在一起拍攝，以成其好事，以示相親相愛的意思。
拆下果子來拍攝，當然最重構圖了，不然留在樹上拍就好啦！而「拆枝」攝影，背景的設置最為重要。把拆枝放在桌上，一定會同時拍下那條桌線，（桌子和墻中間那條線）要消除那條桌線，惟有用一塊背景遮蓋它。


這張背景是一塊55x70公分的白色卡紙。搬來一張靠椅到陽光下，把卡紙的一頭貼在椅背，另一頭平敷在椅面上，整張卡紙成彎曲狀，貼著椅背和椅面。物體置於其上拍照，那條桌條就不見了。
背景紙上的陰影，是從另一棵果樹的枝杈投影下來的，目的在豐富構圖，使單調的白背景上，看來有深度，見其立體感，而且很美。
這張照片所顯示的構圖骨架，是很明顯的。

構圖是建構照片的骨架（二）by 朱義朝

　
郎靜山

郎靜山，中國攝影大師，是我國攝影史上第一把好手。五十年前，我跟郎大師習攝影。
郎大師的攝影作品極重構圖；他的作品多數是集數張底片而成，他稱為「集錦照相」。他先作一張草圖，而後根據草圖把景物放上去。
我當年對構圖一竅不通。
聽郎大師講構圖，也有聽沒有懂。
記得郎大師用四個字來說明構圖，這四個字是：
「要站得住」
他的意思是，圖面要站得住，但要如何站得住？他祗拿幾張照片給我們看，並沒有解釋得很清楚，我們也就有聽沒有懂。在那有聽沒懂的年代 我們唯有模倣，模倣他的集錦作法，所以那年代有所謂「郎派照相」。
我習郎派照相，有十數年之久。
隨後，隨著攝影知識的日漸增進，知道世界上除了郎派照相外，還有其他的照相。而其他的照相，也講究構圖。

站得住

到如今，我才領會到郎老「站得住」的真諦。
郎老所謂站得住，就字面來解釋：就是不要東歪西倒，彼此干擾；引申：就是攝影構要站得住腳。可是，這樣講，對初學者還是抽象，還是站不住腳。我現在說，構圖是照片的骨架，建構好照片的骨架，照片自然站得住，不致跌倒。這猶如蓋樓房，要有鋼架，鋼架結構好，樓房蓋起來才不會倒。房子建起來不會倒還不夠，還要把樓房建得美觀。構圖除了站得穩外，還要站得美，站得雅，站得好看。人有兩條腿，可以站得穩，但是小姐們要穿高跟鞋，走起路來搖曳生姿，這不是為站得穩，而是要走得美。女人穿高跟鞋、隆乳、整容、燙髮、穿露胸露背的衣服，都是改變自己身上的構圖，為的是要自己好看。

攝影構圖，最終目的，是為照片好看。

要照片好看，有許多要素，但是建構照片的骨架，是第一要件，所以我們要研究構圖，照片有結構良好的骨架，即或其他條件差些，也還是有看頭的。

人像構圖
拍攝人像通常把人分四段來構圖：第一段是全身人像，從頭到腳。但是全身人像在照片中佔的位置很小，那就不是人像，而是風景裡的人物。
第二段是半身人像，在腰以上，包括兩隻手在內，手不宜放在後背，以免手臂被「切斷」；拍攝包括兩隻手的半身人像，手不能被切斷，要看到手掌。同樣拍攝全身人像，腳不能被切斷。
第三是大半身人像，在腰以上，胸部以下，兩者之間，但不含兩手，常見的錯誤是露雙臂，如穿露臂裝，手臂就有被切斷的感覺，宜小心。
第四段是頭像，頸以下，胸以上，兩者之間，如這張郎老頭像所見的格局。

這張郎老頭像拍於民國七十四年，距今已有二十年。郎老101歲過世。拍攝地點是在寶慶路公司大禮堂內面窗，郎老坐在一張椅子上，等候評審照片（台糖每年有影展）我乘機拍下他幾張照片，這是其中的一張。背景是禮堂的布幔。

人像攝影，無論全身、半身、頭像，其面向的一邊，要多留些空位，背景要單純，才能令人像突出。光線柔和，才能人像拍得酷肖（當時光線自窗口進來，是間接陽光，十分柔和）。