構圖是建構照片的骨架 (五) by 朱義朝

好圖成雙
我分別寫了「一」「二」和「三」，三個數目的構圖方法。（是否中用，有待同好實驗評估。）
對「四」這個數，可以看作二；二的兩倍，也就是兩對的意思。（對稱，在構圖上，不是一個很好的主意。）
既然把四看成兩對，那麼在構圖的時候，就要把四分成二對二兩個單元。三對一不是好的圖面，除非你要遺棄一那一個人，才可以作這樣的安排。

這張照片坐在草地上的四個人，雖然是一排，但是我們卻分得出他們是兩對。
這個場合雖然是拍攝時遇到的巧合，但是拍攝的人心裡要先有這一構圖的概念，才會注意到眼前的組合，而拍攝成眼前這一構圖。

結構這一圖面，非沒有構圖概念者，豈能隨便撿到。

其他的先不說，單看把前面二人拍大，後面二人拍小，就知道是拍攝時，所刻意製造出來的。這是角度和鏡頭造成的。
惟其造成兩對人的身影大小懸殊，才能把他們分開。
怎麼造成這樣效果的呢？這是使用廣角鏡頭，來誇大前景的方法。
這廣場很寬廣，拍這四個人其實不必動用廣角境頭,退後數步就可以拍進來. 但是作者故意用廣角鏡,並站到前面兩人近距離拍攝。記得當時我的三十五米厘相機上,裝的是標準鏡頭, 在我巡梭一週後,無法用標準鏡取得適當角度, 才臨時換上廣角鏡頭, 站在前頭兩人的身後拍攝, `當時還深怕站得太近, 被他們發覺, 幸虧我的相機不是單眼相機, 快門聲音很輕, 才未被發覺,我按下快門立刻走開。
照片中四人應該是兩對夫婦,在廣角鏡誇大前景下,把兩對夫婦分開來了。巧的是,他們每人的坐姿均不同,但卻顯示出他們是兩對。

當時草坪上，有許多遊客在觀賞某種戶外活動。三三兩兩的人群，坐落在草地上，我巡梭其間，尋找適當角度，都不滿意。最後選擇這兩對夫婦入鏡，拍攝之前，還再三換角度審視，最後才選擇在二人身後的位置拍攝。

一張照片的成敗，構圖，建構照片的骨架，是很重要的。這張照片的骨架，有什麼要點呢？首先是決定人擺在對角線上，而後以拍攝角度，來誇大前面的一對夫婦，以其跟後面的一對夫婦分開。

前面那位先生的雙手，最先不是這樣放的，他轉了幾個坐姿，最後才擺
出照片這各姿勢。我既時按下快門，照片的四個人如果排成一列，換各角度拍攝，就沒有眼前照片的姿態了。很可能變成非常呆板的一張排排坐的照片。

我是站在人的身後拍照，人坐著，我站著等於以高角度拍攝他們。取高角度在於取得較多的地面，並把雜亂的背景排除照片之外，以取得簡潔的畫面。常見許多照片，因為拍進過多的背景，而破壞整張照片。照片右上角那台箱型車，有切斷地平線的功能，使地平線不至兩頭通出畫面，形成切割。而那段地平線上的兩道陰影，也有助於化解其上的雜亂，豐富了圖面，使構圖不至流於單調。

我以上的分析，也許你認為並無實質意義，因為那兩塊陰影，原本就存在，並非作者刻意所製造，怎能說成拍攝人的功勞？話也不錯，但是取捨全在拍攝的人，如果拍攝的人不知取捨，畫面勢必雜亂無章，殆可肯定。有人若為取得更單純的背景，（因為一般說法，人像的背景要單純）可自兩個陰影處全部裁去，那背景不是更乾淨了嗎？不妨試著遮去看看，是各什麼樣子！那兩個影子絕不宜裁去，他的功能，不單有美化照片的功能，有了他們的存在，才顯出照片的深度，平面照片的立體感。這幅構圖頗見立體，是由於右側後光，所造成人物身上的光暗面，有以致之。

構圖是建構照片的骨架 (四) by 朱義朝

獨大（文旦）
我在上一篇文字講到：「三」是構圖的數目。
在數目中，「一」應是一個最難構圖的數目了！？
為了說明構圖的重要，我在這篇特地選用「一」，來結構一個圖面看看。
在洛杉磯蒙市小台北，某個診所一個護士，我去診所看病時認識的，她是廣西人，是我同鄉，他鄉遇故知，我和她雖不是故知，但是在美國，遇上一個同鄉也十分難得。
她知道我喜歡園藝，種植兼樹，一天，她送我一隻沙田柚，台灣稱作「文旦」。在美國，這也是稀有水果。這裏有白柚，但無文旦；白柚是圓形的，文旦有個尖端如葫蘆，這是白柚和文旦的區別。


我拿到這隻造型獨特的文旦，玩弄在手上，它金黃色光潔的柚皮，十分滑嫩，如女人的肌膚，觸摸手感甚佳。我一時不忍剖來祭五臟六腑，照相的心便油然而生。
要拍下這隻文旦，不必花甚麼功夫，但是有「攝影癖」的我。總要研究一下光線和構圖，可是「一」怎麼擺還是一；從頂部、側面、背後，無論如何擺佈還是一隻文旦，無論從那一個角度，文旦都不會變成三隻。如真欲它一隻變三隻，唯有用魔術鏡（一種濾光鏡，置于鏡頭，可使物體分身成數個），但那不是真實的文旦。我手邊也沒有這隻魔鏡。
於是，我想到影子──
陽光從側面照向文旦，其另一側必然產生影子，文旦置於地上，雖有影子，仍嫌單調，我把文旦拸到一處鐵欄柵投影的地上，赫赫！圖面變得美極了！借欄柵的投影，變成這張照片的骨架，投到文旦身上的影子，還帶了點神秘感，好像這隻水果，來自一個神秘的地方。
有所謂靜物攝影，就是這類人為擺佈出來的畫面，人為擺佈可以從心所欲，看似簡單，其實不易，全講構圖功夫。

構圖是建構照片的骨架 (三) by 朱義朝

拆枝
花，種在花盆或花圃供人欣賞。但是有人把花切下來插入花瓶，移入室內作裝飾。發展到後來，成為一種藝術――花藝；也就是插花藝術，開班授徒，而且還有流派。
果，是結在樹上，有人故意把果子拆下來拍照，後來也成為一種攝影藝術，叫作「拆枝攝影」，或統稱「靜物攝影」。
我種水果是為攝影
我家前院種有一棵加州橙，果實碩大，汁厚且甘，是株好品種，成熟期可留在樹上數月而無需採下，這樣可以慢慢拍照，而不愁其變質。
一天， 發現這棵橙樹根部，冒生出數株新芽，新芽生長極其迅速，兩星期就長高兩呎；這在植物學叫「吸株」，就是專門吸乾主幹的肥料，而獨善其身。這種株通常是植物的「徒長枝」，它只徒長而不結果，所以經營園藝的人，多把徒長枝剪除，以免虛耗肥料。
這天，我略挖開其根部泥土，發現這株徒長枝已長出幾條絲根，我不忍把其斫草除根，便小心用鋸刀把它鋸斷，與母株分離，移植於花盆，勤灌水，料不到它的命甚硬，果然在花盆裏存活起來，我再移於桶，越一年，它已長得亭亭玉立，枝葉茂盛，我再把它定植於穴，越二年，它便開花結果。
通常「實生苗」（以種子繁殖的樹苗稱實生苗）需五至十年才能結果，以分株繁殖，可提早果樹結果時間，這屬於園藝技術。
閒話表過，我發現這株分身的加州橙，結出的果與其母株有異，不忍採下吃掉，便想拍照留念，但樹上僅結的兩果，而且距離很遠，除非僅拍一果，否則兩果難拍在一照，於是只有摘下放在一起拍攝。這也許就是原始拆枝攝影的由來。發展到後來，如插花一樣，變成攝影的一種藝術形式。
「二」是個好數
「二」是偶數，二人結合成配偶，雙雙對對，白頭偕老，是人間的美事。「二」比「一」自是容易安排和討好。
這兩粒橙果，各結在一條枝上，好像一男一女各來自不同的家庭，要結成夫妻祇有把他們送做堆，放在一起拍攝，以成其好事，以示相親相愛的意思。
拆下果子來拍攝，當然最重構圖了，不然留在樹上拍就好啦！而「拆枝」攝影，背景的設置最為重要。把拆枝放在桌上，一定會同時拍下那條桌線，（桌子和墻中間那條線）要消除那條桌線，惟有用一塊背景遮蓋它。


這張背景是一塊55x70公分的白色卡紙。搬來一張靠椅到陽光下，把卡紙的一頭貼在椅背，另一頭平敷在椅面上，整張卡紙成彎曲狀，貼著椅背和椅面。物體置於其上拍照，那條桌條就不見了。
背景紙上的陰影，是從另一棵果樹的枝杈投影下來的，目的在豐富構圖，使單調的白背景上，看來有深度，見其立體感，而且很美。
這張照片所顯示的構圖骨架，是很明顯的。

構圖是建構照片的骨架（二）by 朱義朝

　
郎靜山

郎靜山，中國攝影大師，是我國攝影史上第一把好手。五十年前，我跟郎大師習攝影。
郎大師的攝影作品極重構圖；他的作品多數是集數張底片而成，他稱為「集錦照相」。他先作一張草圖，而後根據草圖把景物放上去。
我當年對構圖一竅不通。
聽郎大師講構圖，也有聽沒有懂。
記得郎大師用四個字來說明構圖，這四個字是：
「要站得住」
他的意思是，圖面要站得住，但要如何站得住？他祗拿幾張照片給我們看，並沒有解釋得很清楚，我們也就有聽沒有懂。在那有聽沒懂的年代 我們唯有模倣，模倣他的集錦作法，所以那年代有所謂「郎派照相」。
我習郎派照相，有十數年之久。
隨後，隨著攝影知識的日漸增進，知道世界上除了郎派照相外，還有其他的照相。而其他的照相，也講究構圖。

站得住

到如今，我才領會到郎老「站得住」的真諦。
郎老所謂站得住，就字面來解釋：就是不要東歪西倒，彼此干擾；引申：就是攝影構要站得住腳。可是，這樣講，對初學者還是抽象，還是站不住腳。我現在說，構圖是照片的骨架，建構好照片的骨架，照片自然站得住，不致跌倒。這猶如蓋樓房，要有鋼架，鋼架結構好，樓房蓋起來才不會倒。房子建起來不會倒還不夠，還要把樓房建得美觀。構圖除了站得穩外，還要站得美，站得雅，站得好看。人有兩條腿，可以站得穩，但是小姐們要穿高跟鞋，走起路來搖曳生姿，這不是為站得穩，而是要走得美。女人穿高跟鞋、隆乳、整容、燙髮、穿露胸露背的衣服，都是改變自己身上的構圖，為的是要自己好看。

攝影構圖，最終目的，是為照片好看。

要照片好看，有許多要素，但是建構照片的骨架，是第一要件，所以我們要研究構圖，照片有結構良好的骨架，即或其他條件差些，也還是有看頭的。

人像構圖
拍攝人像通常把人分四段來構圖：第一段是全身人像，從頭到腳。但是全身人像在照片中佔的位置很小，那就不是人像，而是風景裡的人物。
第二段是半身人像，在腰以上，包括兩隻手在內，手不宜放在後背，以免手臂被「切斷」；拍攝包括兩隻手的半身人像，手不能被切斷，要看到手掌。同樣拍攝全身人像，腳不能被切斷。
第三是大半身人像，在腰以上，胸部以下，兩者之間，但不含兩手，常見的錯誤是露雙臂，如穿露臂裝，手臂就有被切斷的感覺，宜小心。
第四段是頭像，頸以下，胸以上，兩者之間，如這張郎老頭像所見的格局。

這張郎老頭像拍於民國七十四年，距今已有二十年。郎老101歲過世。拍攝地點是在寶慶路公司大禮堂內面窗，郎老坐在一張椅子上，等候評審照片（台糖每年有影展）我乘機拍下他幾張照片，這是其中的一張。背景是禮堂的布幔。

人像攝影，無論全身、半身、頭像，其面向的一邊，要多留些空位，背景要單純，才能令人像突出。光線柔和，才能人像拍得酷肖（當時光線自窗口進來，是間接陽光，十分柔和）。

構圖是建構照片的骨架（一）by 朱義朝

建構照片的骨架（一）
拿起相機拍照，遇到第一個題目是構圖。
構圖是一般人普通的用語，有人把構圖說成取景，畫國畫的人則稱為佈局，我以為「構圖」的說法比較合適，「取景」拍照有些時候不全是取景，「佈局」含意過廣，所以還是「構圖」比較合適。
構圖是建構一個畫面
拍下一個畫面很容易，舉起相機對準要拍的東西，按下快門，就有一個畫面，連考慮都不需要。但是要建構一個畫面，可就不簡單了！我們說是「建構」是舉起相機拍攝之前，如何安排我們要拍的景物，在畫面適當位置，所以一般曰取景而國畫則稱佈局。
為什麼要建構? 是為了在有限的照片空間，安置被攝物的位置，要達到被攝物（照片一定會拍入多種物體）不相互干擾，相互相承，顯明，美觀，相得益彰，一目了然的視覺效果。
如何建構呢？
不談理論，理論的形成，是經驗的累積，這裏用實際的照片來說明。
三羊開泰
一群黑肚綿羊，被看作稀有動物，被加州大學卡波里分校畜牧系，眷養在校園裡，這天我特地起個大早，帶相機，徏步到農場去拍攝牠們。綿羊散落在草地裏吃草，有些綿羊好似還沒有睡醒，懶洋洋躺在草地上，我要如何去拍攝牠們呢？一般人的心態，必然是要把一群羊全數拍下來。這樣拍，就是沒有構圖的觀念。
我在拍攝之前，心中早有一句吉祥語──「三羊開泰」的觀念，於是我刻意選擇三頭羊來拍。而捨棄農場裏的一群羊。
三隻羊如何安排牠在照片的位置呢？
當然綿羊是動物，我不諳羊語，無法跟羊構通，來安排牠們位置，但是我可以等待，在等待的過程中，我盤算著三人成眾，和二對一之比的畫面結構。
當然你也可以選擇拍四隻羊，五隻羊，甚至十隻羊；你也可以把羊群排成一列來拍攝。但是我以為都不如拍三隻羊，和二對一來得好。多並不一定好，成列難排，也嫌呆板。
這二對一，就是照片的骨架。骨架形成後，可以用於任何一種數目的題材。
這也就成為一條構圖的規律。

光，是照片的生命(六) by 朱義朝

（六）古月照今塵
沒有光，地上萬物陷入黑夜，有了光，萬物才現身，萬物現身才有攝影，光對攝影的重要，可知！
一般人手持相機拍照時，不大會理會光線的存在，祗注意眼前被他拍攝的對象，對拍攝人物如此，對拍攝風景也不例外。殊不知光線是決定一張照片好壞的重要因素。而多數人都忽略了，所以照片拍不好。
光造成攝影是多方面的：譬如光能使物象顯影，但是不良的光也能使物體無法現像；常見人物坐在強光之前，背著強光就有這種情形。光能使影像立體，光也能使影像變成平面；光產生的影可使照片美化，但是不當的影子，也可使照片醜化；光能賦予照片生命，也能毀照相的生命。一處平凡的景物，有良好的光線，可以拍成一張不平凡的照片。
這張照片的景物，再平凡不過了。
這兒是某處山坡一條步道的路傍，路邊長滿雜樹，雜亂無章，平日走路經過這兒，沒有感到一點美感，但是有一夕黃昏，看見一道陽光灑落，草地產生如月光下的景色，三枝樹幹由於得到光的照射而顯得生命力，我拍下來後，忽然來了靈感，命名「古月照今塵」，這是因光線而生的意境。「意境」屬於心靈活動，不可以捉摸，祗能感受。
「古月照今塵」是一句意境深遠的話，這句話是言在意外。照片拍攝的是實物，照片如不代表實物的意義，便是物在言外。
「古月照今塵」是借古諷今；攝影作品以言物外，是攝影的另扇門，從這扇門進去以後，拍照就不僅是紀錄物體的影像而已。

光，是照片的生命(五) by 朱義朝

（五）赤膊的樹
光照上這棵古樹，古樹好像脫掉身上的衣服，坦胸赤膊，伸出爪牙，為生命抓住最後的時光搏鬥！我看見這古樹的頑強生命力，令我全身細胞震撼，感動不已！我想到人為生存而奮鬥，我拍下這棵一身傲骨的古柏，作為我對生命的體會和借鑑。

樹身上沒有那道光照，樹的生命力是否會消失呢？我不敢那樣說。但是光加倍顯出樹的生命力，則可以肯定。這猶如一個人赤膊挺身，如一個人穿上壽衣躺在棺木粴，其有無生命，一望便知。

這天，我到中加州十七哩道風景區拍照，那裏海岸有許多千年古柏，古柏有些枝幹已經乾枯，但仍然張牙舞爪，伸向天際，那種死而不僵的頑強生命力，看了令人動容！

我背著相機，巡梭在那許多古柏之間，一時無從下手拍攝，因為缺少光照到樹身，覺得古樹雖有形態，但缺乏生命力，最後找到這棵古柏，陽光剛好照到它的樹身。

一個虛有其表的物體，祗能拍成一張照相；一個平凡的物體，有適當的光照，也可以使它有傑出的表現；而一個不平凡的物體，加上不平凡的光線，便是一張不平凡的照片。

光，是照片的生命(四) by 朱義朝

（四）從桃花的侷部光照點出生命的存在
照片上這兩枝桃花，有明有暗；有盛開的，也有將要凋謝的，這不是兩枝好的桃花，換句話說，這不是一張令人看了賞心悅目的花卉照片，但卻是一張可以用來說明，照片的生命存在於光的好例子。

枝頭有三朵盛開的桃花特別嬌艷，和枝間其中一朵半凋的桃花，是受到陽光照射，所以特別明顯，它們好像互相呼應；枝間的一朵調過頭，不敢正視枝頭三朵開得正盛花妹妹。因為最後，它也會變成枝上其他的花，黯然無光。

光，有提示作用；要你注視它所照的地方，在這張照片裏，光給花兒提示它生命的存在。

就攝影來說，用光來點示主題，強化目標，是最高明的手法。

這兩枝桃花，就攝影並不可取，殘枝敗葉，看了有令人頹喪的感覺。但是就光而見生命來看，卻是最好的範例。

為什麼陽光僅照到那三朵花，其他的花和枝桿沒有照到？這純為採光的技巧；原來這棵桃樹的左方，有一棵更大的樹，樹遮著陽光，僅容樹梢中間透過的光線，有如聚光燈照向特定的目標。我經過多日觀察後，選定某個時刻，來拍攝我需要的光。這不是說我這張照片拍得如何成功，我要說的是，用光得經過選擇，某個季節的某月某日某個時辰，陽光照到某處景物最好，常需觀察而定。

我是一個光癡，對光的迷戀，令你難以想像。

我拍這張照片，是體驗一種「立體光效」。照片是平面的；物體是立體的，要平面照片表現出立體感，有賴光線的照射；這張照片能夠表現立體感，是由於光的照射造成的物體的明暗對比。再讓背景的磚牆脫離焦點，與清晰的桃花相對，遂令我們看起來，那桃花與磚牆之間，在平面照片上，有段距離的感覺。（桃花和磚牆實際有段距離，但如不利用光暗和焦點，拍出的桃花會貼在磚墻上面，看起來便沒有立體感。）立體感，也是我追求照片的一種表現。

光，是照片的生命(三) by 朱義朝

(三)從一朵盛開的玫瑰看見光線帶來的生命
光，照到玫瑰花瓣上，玫瑰花開懷面對陽光，它有了生命；光，照不到玫瑰的葉，葉子的生命就顯得黯淡無光！
玫瑰對我，有一段刻骨銘心的故事，所以我喜歡拍攝玫瑰。

玫瑰的故事

許多年前，為了尋找玫瑰，我回了一趟大陸。
半世紀前，就是民國三十八年初，大陸局勢已經非常混亂，我與玫瑰在上海分手。
我原本要玫瑰跟我一起走，但是她堅持要我先走，她隨後會到台灣來找我，我捨不得她，相信她也捨不得我。但是在那個離亂的時代，每個人各有難處，我不好勉強她，臨上船那一刻，她送我到碼頭，淚流滿臉，但又對我報以微笑，還以言語安慰我，說她一定會來台灣找我，當日她像一朵沾滿露珠的玫瑰花，令人愛憐，令人心疼，令人不忍。

時局變化得太快，就在我們這條船開出黃浦江口，後面傳來槍聲，上海淪落了。
往後四十年，我在台灣，玫瑰沒有來台灣找我。當年台灣與大陸老死不相往來，連通信都不被容許，所以我一直沒有玫瑰的消息，不知她是生是死。
台灣有幾處玫瑰花園，是我常去的地方。員林有個玫瑰花推廣中心，每逢休假，我必出那裡拍攝玫瑰花。

當年台糖公司搬到彰化溪州，溪州離員林不遠，每天都有交通車往返溪州彰化之間，接送南來北往的眾人，我總是早上揹著照相機，搭交通車到員林下車，直奔玫瑰花推中心拍攝玫瑰，直拍攝到傍晚，才拖著疲乏的身體，搭交通車回溪州。
我常常去玫瑰花推廣中拍照，去的次數多了，時日久了，認識玫瑰園的女主人，她知道我愛玫瑰，她會選園中特別大的紅玫瑰供我拍攝，她還借我一支水槍，在花瓣上製造露珠。

她不了解我為什麼每逢星期日或休假，就來她園裏拍玫瑰。一般人來她玫瑰中心參觀，轉一圈就離去，而我來就逗留整日，並且不斷地來，她不知我拍這許多玫瑰照做什麼？而我祗能對她說玫瑰可愛，我說玫瑰花瓣上的露珠，像情人的眼淚。她當然不解我的心意，她說我的想像力太豐富了！後來她還送給我數株玫瑰花苗，帶回家裡種植。

那次我回大陸，包裹帶了我多年拍攝的一盒玫瑰花幻燈片，想要找到玫瑰小姐後，與她共賞，以表我在台那些年來想念她的心跡。
但是我那次浸有找著上海的玫瑰。

我到舊時的人家去尋找打聽，人們個個張大眼睛看我，問我找哪個玫瑰？找玫瑰做什麼？有人暗暗對我說，有個玫瑰是國特，是美帝特務，上海解放時，已被捉了搶斃，叫我最好不要找，並趕快離開上海！

我頓時感到哀憐，落寞與無助和恐怖；我竟然膽敢來找一個國特！
我回到台灣，種在家中陽台的玫瑰因乏人灌溉，也枯死了！

我移民美國後，特地在庭院種了一株紅玫瑰，來紀念她。我院裏的玫瑰開花了，但是我已永遠見不著伊人的倩影！

這就是我一段刻骨銘心，我和玫瑰的故事。

光，是照片的生命(二) by 朱義朝

我們從哪裏看到照片的生命﹖
﹙二﹚我們從建築物上看見光線帶給照片生命
﹙1﹚玻璃教堂
這座玻璃教堂，是美國南加州很有名的教堂，教堂的每一面牆，每一塊瓦，都是用玻璃造成的，可是在沒有光線照亮它，仍是死氣沉沉的。
這天，潘約我開車去玻璃教堂拍照。
到達時尚早，沿教堂周邊轉了一圈，教堂正在整修，內面零亂，外面暗啞，沒有一點生氣。 不久太陽現身在它的尖頂，教堂頓時有了生氣，它活躍起來，它有了生命！
﹙2﹚白屋之戀
我和潘開車到十七哩去拍照﹙十七哩是中加州有名的風景區，張大千曾在此居住畫畫﹚，路上經過這處白屋，我眼睛為之一亮，要潘把車停在路旁下車拍照。
不料潘把車開過白屋後很遠才停下來，但是我仍然不辭路遠，回頭繞了一大圈來到這群白屋的前面，把綠樹圍繞的一群白屋拍下來。
潘問我拍什麼？
我說拍那些白牆，潘不解。
其實我是看見白牆上的光而不捨，所以回頭把它拍下來。
房屋是泥、磚、瓦和木材建造而成，建築物本身沒有生命。 建物造型是多面的， 是立體的，需有光的照射，建物才能在平面照片呈現立體感；也就是建物才見其生命。
就攝影來看，如無光線，白牆也暗淡無光，一如另一面牆的灰色，整個畫面陷入灰色中，那便是照片生命的消失。

光, 是照片的生命(一) by 朱義朝

葡萄新梢

光、影效應
光能產生影子， 影子能滿載影像的生機；所以光是照片的生命。
借問我們從哪裡看得到光帶給了照片生命? 請告訴我！
（一）在植物新梢，我見到了光帶給照片生命。
這株葡萄新梢, 昂然吐絲﹔一面長出新葉，一面一梢衝天，十分高傲地展現它的生命力，看了它伸展的姿態，不禁令人讚美生命的喜悅和可愛！對憂鬱症想自殺的某些現代人，看了這枝充滿著生命力的植物新梢，或者會令他們甦醒過來，而終止自殺的念頭也說不定，「阿彌陀佛」請珍惜生命，我看見這枝葡萄新梢，拍下這枝新梢，除了滿足自己攝影癖好外，多少也因為看見那種生命的喜悅，讓我悸動不已！
我有攝影癖好，使我平常能從光線看見生命的悸動。
攝影要有光，才能賦予照片生命。
這枝葡萄新梢，能有如此高傲的氣慨，除了它本身的生命力外，實由於得到早晨那一道溫暖的朝陽照射所致；光線把它的莖、葉、絲、芽，塑造得玲瓏有緻，好像婦女塑造後的纖體，搖曳生姿。婦女不塑身無以產生自信，攝影沒有光難以表現，光對生命就是如此美妙！
純就攝影技術來說，強光（新梢）和弱光（背景）形成強烈對比，使背景色調拍得較深，襯托出新梢更有生氣，更見亮麗，是光賦予了這張照片的生命，你能不同意嗎? (2007.05.03)

攝影≠照相 ~ by 朱義朝

「攝影」和「照相」是同義詞，但攝影不全等於照相，它們之間有很大區別的，明白之後，對攝影會有很大的幫助。
（一） 先從文字含意談起
以前，台糖同事有一位叫小顧的畫家，（名顧宣懷，曾任台糖通訊編輯組長，已過世。）說話喜歡與人抬槓，有次和人討論攝影和照相的區別，為甚麼「攝影」又叫「照相」；「照相」又稱「攝影」？小顧說：「『攝影』比較文雅，『照相』比較粗俗，如此而已！」
我以為攝影和照相，並不僅僅是文字表面所代表的文雅與粗俗而已，應該還具有更深一層的含意。否則為什麼要發明「攝影」這個名詞呢？。攝影和照相雖然可以交換使用，但是不能互調一字，我們不能把「攝影」說成「攝相」；也不能把「照相」說成「照影」，這兩個詞的表面意雖然相同，但是它們的實質意涵是有別的。
日語叫「照相」為「寫真」，日文的「寫真」倒近乎中文的「照相」，但是「寫真」與「攝影」，其實也不儘同。中文是先有「照相」這個名詞，其後才發明「攝影」，想來必是感覺「照相」不能概括「攝影」的全部意涵，所以才發明「攝影」取代「照相」，於是照相的含意獲得了新的銓釋。
市面上有照相館的稱謂，但是沒有攝影館的說法，照相稱館。攝影則要稱公司，公司自然比館要大，所以攝影的含意比照相的範圍大，其意也比較深。
「相」和「像」相通。查字典，相要查「目」部，而不是「木」部。相是形貌、相貌，照相是要照出物體的形貌、相貌。「攝」是收歛，「影」是物體受光產生的影子，攝影是要收歛物體的影子。
由此可知，攝影和照相的念意有很大的區別。最大的區別，在於攝影必須有「影」，而照相郤恰恰相反，照相常常要想儘方法去消滅影子。


攝影需要有影子，如果沒有影子，這張照片便不成攝影，只是一張照相。
　
攝影，顧名思義要有影，照相要相像；照相不一定要有影，攝影非有影不美，明白這一點，對你的攝影必定有所助益。
　
（二） 影子對攝影至關重要
照相館用的無影燈，志在消滅影子；如果照相背景上的陰影無法消除，那末人像攝影就要失敗。所以照相館的人像，祗是肖像，很少把照相館拍的人像，看作攝影作品；攝影展覽場如國際沙龍，很少看到照相館的人像作品。
照相機上安放一支閃光燈，祇能拍出紀綠性的家庭照片，而且還要當心；通常閃光燈安放相機的上方正中，以免產生不雅的陰影，但是被拍攝的對象距離背景過近，或以採直式構圖，人物的一邊緣還是會產生不雅的黑影，所以照相，能夠避免陰影，一定要避免。
可是攝影作品就不樣了；攝影要是沒有陰影，也要想辦法製造出陰影來，才符合「攝影」的要求，因為攝影有影才美。那末，照相就不需要美嗎？
當然照也講求美，但是照相照出「真」，照出「像」，比照出美更重要；如果把一個人照得很美，但是不像那個人，便失去照相的意義了。肖像的本身也有美，不需要製造陰影來增加肖像的美（有時陰影會破壞肖像的美，所以照相館情願不要陰影，以免畫蛇添足。）。所以攝影和照相，要有不同的面貌出現。
攝影無影，難成攝影作品，自然也有例外，但是有影容易造就攝影作品，則可斷言。
我拍照之前，總要尋找影子，那末影子從那來的呢？
光線，是成物體影子的巨大功臣；
物體經由光線的照射而產生影子；
這樣一來，我們就知道：要有影，必先要有光；
這樣就牽引出：攝影必要研究光線，因為有光才有影嘛！ 有影就美
　
有影就美，影從何處來？
（三） 影子的來龍去脈
有光才有影。
光從左面來，影子落在右面，光從右面來，影子落在左面；光從前面來，影子落在後面，光從後面來，影子落在前面；光從上面來，影子落在下面。──這是說光的投射方向，造成物體影子的位置。
除投射方面，還有投射角度──低角度投射到物體，造成物體的影子最長；高角度最短；中角度不短不長。
投射方向和投射角度對影子有什麼不同呢？
一般地說來，光從上面來，影子落在下面，是最不理想的影子，所以中午不適宜照相。光從後面來，影子落在前面，是最特別的影子。而從左石造成的影子，普普通通，但是往往用得最多。
再從投射角度來看：低角度（30∘以下）的影子最長，往往有戲劇性效果，是攝影最愛；高角度（90∘左右）投出的影子最短，是攝影的最不愛；其他角度（40∘─80∘）也不壞，看運用在甚麼地方，甚麼物體的身上。
從以上分析，要獲得影子，需有光線照射；有光才有影，有影就有美。 光從上面來，影子落在下面，也有其特殊效果。

光和影──
有光就有影，無光無影，但光會隱身，光隱身後，我們看不見光，影子自然也消失了；光現身，影子又出現，光和影是一對互相依戀的情人。
攝影要用看得見的光，因為看得見的光，才有看得見的影子。
（四） 看得見的光
太陽掛在天空，陽照向地面，地上的景物隨之產生影子，這種光，我們稱之謂「看得見的光」，因為光寄在物體上，讓我們看見，攝影要用看得見的光。
太陽躲在雲裏，太陽雖不露面，但太陽的光還是照到地上，不同的祗是地上物沒有影子，攝影稱這種光是「看不見的光」。攝影多敗不喜用這種看不見的光，但照相卻例外。照相製造出無影燈，就是摸倣看不見的太陽光。
攝影是用光來造影；影講究美。
照相是用光來造像；像講求真。
兩者有基本上的差異。所以攝影不同於照相。

光寄托在花枝上